A argentina do samba: mujer negra
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miércoles, 23 de agosto de 2017

"Tempo é", documental sobre la vida de Zé Luiz do Imperio Serrano-estrena en el Encuentro de Cine Negro

Son ya más de 40 años de carrera. Una vida por el samba y por la escola de samba Imperio Serrano que, de hecho, se convirtió en parte del nombre del sambista. Zé Luiz do Imperio Serrano nació en Santa Teresa, pero lleva en su ADN los rasgos del suburbio carioca, de la militancia por la valorización del samba y la sabiduría de quien conoce su historia y ancestralidad, y por eso valora la comunidad de Serrinha y sueña un día con ver el jongo insertado en los desfiles de Escola de Samba.


Aunque obtenga el título de patrimonio inmaterial y cultural de Brasil, el samba siempre fue significado de lucha y resistencia. “Tempo é”, documental escrito por la periodista Aída Barros, hija de Zé Luiz, es otra forma de demostración de ese camino arduo seguido por los sambistas. A pesar de la importancia de lo que en él se discute y la reverencia a uno de los íconos de ese movimiento, la película todavía lucha por el apoyo y patrocinio para lograr su lanzamiento oficial. Por el momento, la única ventana de exhibición para los amantes del séptimo arte y del samba, tendrá lugar el día 01 de septiembre en la 10ª Edición del Festival de cine negro Zózimo Bulbul, donde “Tempo é” fue seleccionado.

El documental cuenta la historia del cantante y compositor Zé Luiz do Imperio, a través de sus canciones, de sus composiciones con Nei Lopes y Nelson Rufino, con quien compuso el clásico "Todo menino é um rei" y de intérpretes de sus composiciones como Roberto Ribeiro, Zeca Pagodinho, Alcione, Fundo de Quintal y otros.

La obra sobre la vida de este imperiano registra pasajes y momentos de la carrera del artista, que es por excelencia y contribución efectiva, uno de los nombres más Importantes del samba. El relato pasea por el cotidiano del compositor, que a pesar que no le gusta mucho aparecer, cuando el asunto es samba, Zé Luiz do Imperio Serrano es escuela.

"Me incomoda percibir la cantidad de homenajes que los artistas vinculados a las manifestaciones culturales como el samba reciben después de muertos. Luiz Carlos da Vila, a quien dedicamos ese trabajo, es ejemplo de ello. Quiero que las personas conozcan la historia de mi padre mientras él está aquí, vivo y produciendo. En la medida cd lo posible, creo que es así que debemos homenajear nuestros emblemas. Y Zé Luiz do imperio Serrano es un emblema del samba. Él no alardea al respecto, pero yo lo hice", cuenta Aída Barros.

Además de mostrar un poco de la intimidad de Zé Luiz, “Tempo é” trae escenas representativas que contextualizan lo que es hacer y vivir del samba. En la roda formada por el protagonista, los compositores ya citados, el violinista y compositor Claudio Jorge y también el radialista y legendario Rubem Confete, se ven las adversidades y la falta de valorización del género musical respecto a los intereses del mercado de la música actual. El documental trae además testimonios de Paulão Siete cuerdas y de Tia Maria do Jongo y tiene participación especial de Arlindo Cruz.


Para el guionista, participar en el Festival de Cine Negro Zózimo Bulbul es muy gratificante. Aída destaca que Zózimo fue pionero en el resignificado del papel del negro en el audiovisual brasileño. "Tener mi trabajo marcado por este sello de calidad es confirmar que todo el esfuerzo valió la pena”- declara. Las exhibiciones de las películas seleccionadas en el Festival comienzan el 30 de agosto y van hasta el 9 de septiembre. “Tempo é” se mostrará el día 01 en Odeon.

jueves, 22 de junio de 2017

Tia Ciata estrena en el Encuentro de Cine Negro Zózimo Bulbul- Brasil, África y el Caribe

El cortometraje Tia Ciata fue seleccionado para el Encuentro de Cine Negro Zózimo Bulbul- Brasil, África y el Caribe que tendrá lugar entre los días 30 de agosto y 9 de septiembre en Río de Janeiro, y tendrá su debut en el Cine Odeon. El documental experimental aborda el protagonismo femenino negro bajo la óptica del personaje popular Tia Ciata, una mujer de suma importancia para la historia y cultura brasileña, referencia en la construcción de la identidad nacional.


La película trae testimonios de mujeres negras que son referencias en la lucha contra el racismo y la visibilidad del protagonismo femenino negro en diferentes áreas de actuación. Dirigido por las cineastas Mariana Campos y Raquel Beatriz, el corto narra la historia de Hilária Batista de Almeida a partir de la perspectiva de la visibilidad de la mujer negra en la sociedad brasileña. Tía Ciata, como era conocida, nació en Bahía pero fue en Río de Janeiro, en la actual Praça XI, a principios del siglo XX que ella hizo historia. Con apenas 22 años se estableció en la ciudad como líder comunitario, religioso y emprendedor, junto con otras tías bahianas. La casa de la Tía Ciata en la región que se llamaba Pequeña África, fue un verdadero núcleo de resistencia cultural, sirviendo de polo de integración de varios grupos que difundían y mezclaban ritmos y costumbres, afirmando la presencia de la diversidad y riqueza de la cultura negra, siendo el responsable por el desarrollo y consolidación del Samba en Brasil.

Tia Ciata tuvo un papel importantísimo en nuestra cultura, pero desafortunadamente este hecho no es protagonista en los registros históricos de Brasil. "Así como ella, tantas otras mujeres negras que fueron fundamentales en la construcción de la identidad nacional y tuvieron sus trayectorias invisibilizadas, una vez que vivimos en un país marcado por el machismo y por un racismo estructural que atraviesa generaciones", comenta la directora Mariana Campos.

Sobre la relevancia del período vivido por Tia Ciata la directora Raquel Beatriz explica, "hablar de Tía Ciata y del período en que ella vivió es fundamental para comprendernos como sociedad. La película habla de un pueblo, de ancestralidad, de respeto, fuerza, dignidad, amor, compasión y esperanza, sumados y representados a través de la fuerza agregadora de Tía Ciata.



La película Tia Ciata fue contemplada en el ''Edicto Corta Afirmativo 2014'', de la Secretaría del Audiovisual (SAv) del Ministerio de Cultura, que alienta el protagonismo de cineastas AfroBrasileiros en la Producción Audiovisual a través del financiamiento de producciones ideadas por directores o productores negros. Para quien quiera ver esta obra de cerca, esté atento a la divulgación de la fecha en la programación del Encuentro de Cine Negro Zózimo Bulbul - Brasil, África y el Caribe y en la página del corto Tia Ciata en la red social Facebook.

jueves, 30 de marzo de 2017

Chica da Silva - El musical estrena nueva temporada

Nominado para los premios Shell (mejor actriz para Vilma Mello) y Cesgranrio (Mejor Actriz en un Musical para Vilma Mello y Dirección musical de Alexandre Elias), el espectáculo estrena una nueva temporada el 9 de marzo en el Teatro SESI, en el Centro de Río.

Dirigida por Gilberto Gawronski y con texto de Renata Mizrahi, el musical celebra la fuerza de la mujer negra brasileña con la inspiración en la historia de la esclava que se convirtió en un mito nacional.

La fuerza de la mujer negra brasileña fue construida a partir de siglos de luchas, logros, decepciones y sueños. El deseo de llevar a la escena esta impresionante trayectoria, que incluye discusiones sobre el género, la raza y la cultura africana, llevó a la creación de Chica da Silva - El musical. El espectáculo, de corta duración, estrena el 9 de marzo al 8 de abril en el Teatro SESI, Centro (jueves y viernes a las 19:30 y sábados a las 19 horas).

Dirigida por Gilberto Gawronski, texto de Renata Mizrahi e investigación de Daniel Porto, la pieza está protagonizada por la actriz Vilma Melo, en el papel de Chica da Silva. Alexandre Elias en la dirección musical y en dirección de producción, Alexandre Lino. Chica da Silva - El musical se estrenó en septiembre de 2016, el Centro Cultural Correios. 

El proyecto comenzó a tomar forma cuando el actor, director y productor Alexandre Lino montó la exposición Cacá Diegues - Cineasta de Brasil, en la Caixa Cultural de Río de Janeiro en 2013. En ese momento, tuvo la oportunidad de rever el clásico Xica da Silva, protagonizado por Zezé Mota, que Cacá Diegues lanzó en 1976, basada en el libro homónimo de Joao Felicio dos Santos. Tanto la película y la novela celebran cuatro décadas en 2016. Lino pensó que era el momento adecuado para que la historia llegue a los escenarios cariocas. "Es una gran homenaje al mito y la negrura de Brasil. Vamos a celebrar el 40 aniversario del lanzamiento de la película de liberación y 20 años de la novela Xica Silva", dijo el productor.

"Daniel Porto, mi socio en varias obras, ha realizado una amplia investigación histórica. Luego, Renata Mizrahi hizo un paralelo entre este icono y las batallas de las mujeres negras contemporáneas", dijo Lino. "A pesar de los muchos avances que hemos logrado desde el siglo 18, estas mujeres aún encuentran una gran opresión tanto en entornos profesionales y en sus relaciones afectivas".


La trama
Renata Mizrahi creó tres planos diferentes. En el pasado, musical rescata momentos de la biografía de Chica da Silva, esclava que vivió durante años una relación estable con el rico contratista de diamantes João Fernandes de Oliveira, tuvo trece hijos y se ganó un lugar destacado en la sociedad conservadora del siglo 18. En la actualidad, la historia Chica da Silva está representada por la mujer negra que ocupa lugares importantes en la sociedad, está experimentando un momento especialmente importante de conquistas femeninas, pero todavía se enfrenta a una serie de prejuicios en los ámbitos personales y profesionales. El tercer plano es la imaginación, muestra la vida como el personaje le gustaría que fuera, con escenas de una mujer amada que nunca ha sufrido perjuicio.

"El musical Chica da Silva distancia de aquella mujer devoradora de hombres que a menudo se asocia y acerca a la mujer negra del siglo 21, que todavía tiene que lidiar con insultos raciales en su vida cotidiana ya menudo tienen que 'blanquearse' para ser aceptada", describe la dramaturga. Lo que llevó al director Gilberto Gawronski a aceptar la invitación para dirigirse el musical fue precisamente este paralelo con la lucha femenina actual, además de discusiones sobre las raíces brasileñas. "No me interesa una investigación sobre la vida personal de Chica da Silva, pero una dramaturgia que explora los temas de la liberación, la negrura y la cultura brasileña, que es lo que vamos a hacer", señala el director.

En el elenco son Vilma Melo, Ana Paula Black, Antônio Carlos Feio, Luciana Victor y Tom Pires. "Por un lado, es muy agradable interpretar a un personaje que ya está en la mente de los brasileños, que es un icono en términos de actitud femenina; por otro, es un desafío para deconstruir el mito y crear este paralelo con estos temas de la mujer contemporánea que todavía sufre enormemente en el día a día", dice Vilma protagonista.

El director musical Alexandre Elias reúne en el espectáculo canciones originales con gran presencia de percusión, que evoca la ascendencia de la raza negra, y éxitos como Xica da Silva, Jorge Ben Jor. En el escenario, los actores están acompañados por la banda formada por Di Lutgardes, Reginaldo Vargas, Victor Durante y Tássio Ramos. Las figuras de los orixás fueron la inspiración para la escenografía y el vestuario Karlla de Luca. El iluminador Renato Machado completa el equipo creativo que mostrará en el escenario, los rasgos ancestrales con un lenguaje contemporáneo.

Servicio: 
Chica da Silva - El musical
Temporada: desde 9 marzo al 8 abril, 2017.
Teatro Sesi: Avenida Graça Aranha, 1 Centro.
Teléfono: (21) 2563-4168.
Días y horarios: jueves y viernes a las 19:30 y sábados a las 19 horas.
Entradas: R$ 40 (precio completo) y R$ 20 (medio).
Teatro Capacidad: 338 asientos.
Duración: 1:10 horas.